Neive capitale dell’Arte Contemporanea: la galleria GART inaugura la mostra Eclettica

Eclettico, dal greco “eklektikós”, è colui che sceglie. Non si affida a un’unica scuola, a un solo linguaggio o a una sola materia, ma attinge liberamente da ciò che lo circonda, selezionando quanto è necessario per esprimere la propria visione.

Eclettica è una mostra che, attraverso le opere di sette artisti, con sette differenti percorsi e ricerche, riassume ed esprime un metodo: accogliere linguaggi, idee e forme differenti, metterli in relazione e lasciare che dal loro incontro emergano nuove connessioni.

Questo è lo sguardo di GART Arte Contemporanea: una prospettiva aperta che riconosce il valore della diversità e del dialogo tra le ricerche artistiche, capaci di creare nuovi scenari, interpretazioni e possibilità.

Artisti

Gianni Depaoli, nato a Ivrea nel 1961, è artista, ricercatore e attivista. Da sempre è impegnato nello studio e nella denuncia degli impatti sugli ecosistemi oceanici causati dall’inquinamento da microplastiche e nella sensibilizzazione sui cambiamenti climatici. In mostra presenta le sue più recenti sculture realizzate sul tema, capaci di intrecciare arte, ecologia, antropologia e sociologia, trasformando la materia in uno strumento di riflessione sulle responsabilità dell'uomo in relazione al futuro del pianeta.

Marco Fiaschi, nato a Torino nel 1958, dopo una carriera nel campo del design e del marketing per importanti marchi di sportswear, intraprende un percorso di ricerca personale nel mondo dell’arte visiva. In questa mostra presenta una selezione di opere tratte dalla sua ultima collezione Mystic Gold. Attraverso stratificazioni di gesso, cemento, sabbia, ferro, ossidi e juta, l’artista costruisce superfici dalla forte tridimensionalità, in cui la materia si sovrappone e si sedimenta fino ad assumere una dimensione quasi scultorea. In questa serie, l’oro diventa elemento distintivo: una presenza che attraversa e illumina tutte le composizioni.

Marco Laganà, nato a Genova nel 1967, elegge la carta come materia per esprimere la propria ricerca. Nelle sue opere, le pagine di libri antichi e dimenticati trovano nuova vita, continuando a custodire la memoria delle parole e delle storie che hanno attraversato. Texture composte da frammenti letterari, versi e delicate tonalità pastello, generano nuovi panorami e atmosfere sospese. Le opere di Laganà diventano così spazi di contemplazione, lettura e ascolto, in cui il ritaglio, lo strappo e la ricomposizione assumono il valore di un vero e proprio rito di trasformazione: la carta si rinnova senza perdere la propria memoria.

Ernesto Morales, nato a Montevideo (Uruguay) nel 1974, è stato direttore dell’Accademia di Belle Arti di Buenos Aires e ha collaborato con numerose istituzioni internazionali. Tra le sue mostre più significative degli ultimi anni si ricordano la retrospettiva Mindscapes, presso il Consolato Argentino di New York; Come fosse luce, in dialogo con l’opera di Lucio Fontana, presso la Fondazione La Crescentina; The Beginning and the Light, presso il Rothko Museum. La sua ricerca narra dell’infinito mutamento del nostro pensiero, della memoria e della natura attraverso una pittura fatta di luce.

Jessica Moroni, nata a Perugia nel 1984, sviluppa la propria ricerca attraverso la ceramica e l’installazione, dando forma a strutture organiche che evocano processi di crescita, mutazione e interdipendenza. Dopo aver ricevuto il premio Best Emerging Artist 2025 nell’edizione di Paratixxima Kosmos, a giugno 2026 GART Arte Contemporanea le ha dedicato la mostra personale Specie in via di creazione, curata da Valeria Radkevych. In Eclettica presenta una serie di sculture in ceramica dedicate al tema della maternità, ispirate alla teoria ecofemminista culturale di Astrida Neimanis, dove gli esseri umani sono visti come “corpi d’acqua”, inseparabili dai sistemi di vita più ampi che li circondano.

Fabio Refosco, nato a Trissino (Vicenza) nel 1968, sperimenta equilibri tra aria, acqua e materia per rendere duraturo e stabile ciò che è effimero e transitorio: l’attimo. Attraverso una tecnica basata sulla creazione di bolle di sapone, genera microcosmi unici ed irripetibili, capaci di rivelare la forza creativa che attraversa tanto la dimensione umana quanto quella cosmica. Le sue opere si presentano come mappe di universi microscopici in cui affiorano strutture cellulari, galassie, membrane e costellazioni organiche. Ogni opera invita a soffermarsi sull'unicità generativa dell'istante e sulla sua straordinaria bellezza.

Elisabetta Reicher, nata a Milano nel 1970, è cresciuta tra l’Inghilterra, l’Italia e la Grecia, esperienze che hanno nutrito il suo sguardo sul mondo il suo modo di raccontarlo. In mostra presenta una selezione delle sue opere più recenti che traducono in pittura narrazioni, miti e situazioni di ogni tempo e natura, attraverso una combinazione di tecniche e colori che conducono a mondi onirici e surreali.